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sábado, 18 de julio de 2015

INTERPRETACIÓN LIBRE DE UN TRÍPTICO DE HIERONYMUS VAN AKEN






http://www.canarias7.es/fotos/o/1409/348974-1g.jpg
INTERPRETACIÓN LIBRE DE UN TRÍPTICO DE HIERONYMUS VAN AKEN

para Ramón Manuel Pérez

TRÍPTICO CERRADO

En el tercer día de la creación
se abrió el ombligo de Dios


TRÍPTICO ABIERTO

       I.            Panel Izquierdo: El Jardín de Edén

Bajo la fuente que es un falo
hay una lechuza
hay una urna con leche
de luz     y Dios bendice a los hombres
bajo la fuente que es una flor
que es una forma mineral sobre el agua
donde se esconde el demonio    y Dios
bendice a las bestias que riñen
y beben de la fuente
que es un vegetal rosa
un jabalí tras un bípedo extraño
un batracio un anfibio en la boca
de un leopardo   Dios bendice
bajo la sombra del Árbol un mundo
a punto de explotar


    II.            Panel Central: El Jardín de las Delicias

Lujuria del latín luxus: exuberancia como jauría de cuerpos posando desnudos cogiendo frutas frutos cogiendo aves luxus: dislocándose como huesos de la mandíbula divina un jardín de petirrojos sobre patos sobre arroyos jarrones grifos unicornios que simbolizan el pecado del latín peccatus: delito del latín pecco: tropezar con un cortejo de jinetes alrededor de un estanque de mujeres con cuervos en la cabeza e íbices y pavorreales sirenas en el delta del Éufrates palacios-alambiques donde acróbatas fornican parados de manos monos cascaras de nueces peces voladores sobre flores gigantes huevos búhos ostras bosques y una cueva donde Eva es señalada por San Juan Bautista como la madre de este carnaval de carne del latín caro del latín carnis del griego kreas del sánscrito kravya: “parte material del hombre que incita a la lujuria”: luxus ad nauseam


 III.            Panel Derecho: El Infierno Musical

En el culo del mundo
sobre el postigo derecho
se derrumba la noche     se derrumba
como notas de una zanfona escritas en el trasero de un condenado
rezumba como la noche el fuego     rezumba
en la cloaca de la monja-cerdo
resuena el órgano de manivela al que da cuerda un pederasta     resuena
una trompeta que se traga a un réprobo
y los huesos de otro réprobo truenan en las mandíbulas del Diablo-Cabeza-de
Caldero
San Antonio hombre-árbol con sombrero de gaita nos mira inquietante y de su
cuerpo huevo vacío se asoma el Bosco
a este infierno de flechas y dagas donde un par de orejas unidas por un cuchillo
es el sexo que nos grita al oído     Ven
―dice el Bosco― a jugar a los naipes
ven a oír como caen las monedas a un poso de mierda     a oír
como suena la flauta en el ano del anatema     ven a ver el vómito
del mundo cayendo al silencio ensordecido por las sombras
deja tus llaves en el alfiler de calavera y entra
ya la comadrona sirve el vino de la avaricia
y el ornitorrinco patina sobre el hielo     ya
va a empezar el concierto de perros ladrando
a las puertas de Sodoma    ven


                                  

                      
Miguel Díaz
5 de febrero, 2015


lunes, 6 de julio de 2015

Terrance Hayes - Cómo dibujar un círculo perfecto

No puedo imitar las esferas del cuerpo de la modelo, su cabeza,
Su boca, el mentón ella posa sobre la curva de su codo
Pero nada me dice cómo hacer el espiral de sus pupilas

Desde su mirada. Todo lo que el ojo ve entra en un círculo,
El mundo está conectado a un círculo: el aliento rebobina desde las fosas nasales
Y cualquier amor por abrirse se vuelve una O. La forma interna del círculo

Es un círculo, el huevo caído fuera del nido la serpiente circula
posa en la mirada de la serpiente de la forma en que mi mirada posa sobre la modelo.
En un dibujo de contorno ciego el ojo rastrea al sujeto

Sin observar que está haciendo la mano. Todo está conectado
Por una línea curvándose y anulándose a sí misma como la silueta de una serpiente
tragando su propia cola decadente o un cerebro que intenta destruirse a sí mismo,

Un hombre circulando una línea subterránea antes de atacar a un policía.
Para dibujar los pezones de la modelo tengo que dejarme inspirar.
Yo amo todas las partes del cuerpo. Hay tantas curvas

Como las joyas de matrimonio, tantos giros como hay dientes
En la boca del futuro: las mudas perlas que una novia viste para su boda,
los durmientes ovarios como cabezas de motociclistas agrupados en un túnel.

Las puertas del vagón del metro imitando una O abriendo y cerrándose,
En la sangre la O gira su hélice de defectos, genéticas sombras,
Pero no hay instrucciones para identificar a los familiares que enloquecen.

Cuando una mañana un negro apuñala a un policía de tránsito negro en la cara
Y el policía, sangrando desde su ojo, mata al agresor, y nadie que vaya
al subterráneo ve esto para grabarlo rápidamente con la cámara de su teléfono.

La escena debería ser transmitida con la lengua, debería ser transmitida
en las noticias hacia el futuro donde distraerá a los ojos trazando
líneas en un papel. Esto es lo que el dibujo de contorno ciego conjura en mí.

En el centro de Dios amenaza una O, el diablo cree que la justicia está formada
como un cero, un casco militar o un tambor de guerra, un puño o un cañón,
un barril de arruinados huevos o calaveras. Para recoger cualquier cosa de un campo

El recogedor se dobla como una rota O. El peso del cuerpo
arrojado a un agujero puede hacer que cualquiera diga Oh: los espectadores,
La madre, los hermanos y hermanas. Oráculo empieza con O.

Cuando observo mi pasado veo al niño que no he visto en años
hacer una voltereta inversa de pie tan osado que los espectadores le dicen loco.
No vi la luna tan blanca como una cebolla, pero vi un plato desechable

Donde el niño sostiene un cuchillo de plástico y moja la carne.
Un agresor es un hombre con historia. Su madre se esfuerza
por cortar una cebolla al hacer la comida que servirá después del funeral.

La cebolla es el mejor símbolo de la O. Rebanado, un gas volátil punza
En los ojos del rebanador como un castigo nublándolos hasta ver
A alguien atrapado detrás de un párpado de agua que ve:

Un mundo de suaves bordes, vaho de resplandores que sostienen un féretro flotando.
La cebolla es punzante, su olor infecta el aire con tristeza,
Todos los que cargan el féretro lo huelen. Los dolientes se miran unos a otros,

Observan la ambivalencia del pastor, ellos esperan a que las puertas se abran
Ellos esperan la aparición de la víctima herida de un sólo ojo
Y sus abogados, extraños que no les importa la tranquilidad

Del funeral. Antes de aquel día el oficial nunca había accionado su arma
en el cumplimiento de su deber. Estaba conversando con un taxista
Abajo en la calle cuando mi primo lo rodeó sosteniendo una navaja

La herida no causó daño cerebral, sin embargo su globo ocular fue cortado.
No estoy seguro cómo un hombre sin un ojo llora. En la Odisea
Un agua rosa desciende del rostro tuerto de Cíclope después de que Odiseo

Le ensarta un tronco ardiente en éste. Todos lo harían. Todos pueden
Iniciar el día con sus ojos y terminarlo ciegos o muertos,
Todos pueden perder su juicio o su visión. Cuando enloquezco

Tengo miedo a terminar caminando desnudo por las calles, temo dispararle
a cada pinche cosa que me moleste o me atraiga, y trate de asesinar
o hacerle el amor a todos antes de que el policía me espose o me mate.

Aunque la bala existe en un agujero perfecto, ésta no deja agujeros perfectos
En el cuerpo. Una herida es una celda y un portal. Sin ésta la sangre corre
Sin salida. Es posible dibujar esposas usando lazos

con forma del símbolo para infinito, del latín infinitas
que significa desamordazidad. La forma de llegar a todo
Es el contexto. En un contorno ciego es imposible darle a tu sujeto

Una mirada inconexa. Separado de la mano, el ojo del artista
Empieza su propio trayecto. Debió haber sido lo mismo para el Cíclope,
Un gigante cuya cuenca del ojo arrancado era tan grande que una cebolla completa

Podría caberle ahí. Separado del cuerpo el ojo empieza
Su propio trayecto. El mundo resulta un círculo completo: las horas, las cosechas
Cuando la parte del cuerpo que sostiene el alma finalmente se descompone

Se vuelve un círculo, un agujero que sostiene todo: defecto, celda,
Matriz, las partes del cuerpo que nadie ve. He observado a la modelo
Desabrocharse un botón de sus jeans y dar un paso afuera de ellos

Tal como uno podría salir de un agujero en un valle azul, un mar. Me he encontrado
En la oscuridad. Me he encontrado entrando a su cuerpo como a un delicada cascara
O una suave píldora, como este curvado pulgar mío contra sus labios.

Tú debes mirar sin mirar para hacer el círculo perfecto.
La línea, la mente debe ser un continuo líquido ciego
Hasta que el dibujo esté completo.

[Poema traducido de la página: http://www.poetryfoundation.org/poetrymagazine/poem/249116 ]

miércoles, 3 de junio de 2015

Allen Ginsberg - Un Supermercado en California


¡Cuántos pensamientos tengo esta noche acerca de ti Walt Whitman, con un autoconaciente dolor de cabeza miro la luna llena!
      En mi hambrienta fatiga, y comprando imágenes, fui al supermercado neón de frutas, soñando tus enumeraciones!
      ¡Qué duraznos y qué penumbras! ¡Qué de familias compran de noche! ¡Asilos llenos de esposos! ¡Esposas entre los aguacates, bebés entre los jitomates! — Y tú, García Lorca, ¿qué estabas haciendo abajo de las sandías?
      Te vi, Walt Whitman, sin hijos, solo y obstinado viejo, hurgando entre la carne del refrigerador y observando de reojo a los jóvenes dependientes.
      Te oí haciendo preguntas a cada uno: ¿Quién mató al puerco en pedazos? ¿Cuál es el precio de los plátanos? ¿Eres tú mi Ángel?
      Vagabundeé adentro y fuera entre las pilas de latas brillantes siguiéndote, y seguido en mi imaginación por el vigilante de la tienda.
      Bajamos juntos por los corredores abiertos en nuestra fantasía solitaria probando las alcachofas, tomando cada fría delicadeza, y sin pasar a la caja de pago.
      ¿A dónde vas Walt Whitman? Las puertas cierran en una hora. ¿A qué camino apunta tu barba esta noche?
      (Toco tu libro y sueño en nuestra odisea en el supermercado y me siento absurdo)
      ¿Caminaremos todas las noches por las calles solitarias? Los árboles suman sombra a la sombra, las luces apagadas en las casas, ambos estaremos solos.
      ¿Pasearemos soñando en la América perdida de amor más allá de las calzadas de los automóviles azules, hogar de nuestra cabaña silenciosa?
      Ah, querido padre, barba gris, antiguo maestro valeroso y solitario, ¿qué América fue tuya cuando Caronte dejó de remontar su ferry y saliste a una ribera humeante y te quedaste parado observando el bote desaparecer en las oscuras aguas del Leteo?

[De Collected Poems 1947 - 1980, en http://www.poetryfoundation.org/poem/177128 ]

martes, 2 de junio de 2015

SOBRE LEER Y VIAJAR

a Erick Antonio

Cristóbal Colón llenó de anotaciones manuscritas los márgenes de las páginas de su copia del Il Milione de Marco Polo, inspirándose para lanzarse a la búsqueda de otra ruta marítima a Asia y, de paso y sin saberlo, descubrir el Nuevo Mundo. En sus viajes también escribió una serie de cartas, conocidas popularmente como las “Cartas del Almirante”, donde hay ciertas cualidades literarias con una noción de verdad histórica que al lector actual hace pensar en ficción. La dialéctica entre viaje y lectura es de una tradición muy antigua, la necesidad de escribir lo visto y lo vivido suele llevar a la escritura, y la literatura transporta al lector a los caminos y paisajes de la imaginación.
            El padre de la novela moderna, Cervantes, escribió en voz del viajero y lector don Quijote: “El que lee mucho y anda mucho ve mucho y sabe mucho”1. Así es, los libros y los viajes son fuentes de conocimiento que retribuyen anímica e intelectualmente más que muchas horas en clase. Es raro que el artista no sea empujado al proceso creativo en la marcha del viaje-lectura o posterior a esta. Todo viaje es una búsqueda y un escape. El dialogo entre el uno-mismo y la otredad están más expuestos en el camino de descubrimientos inesperados para el lector-viajero, porque vaga a través de los sentidos intelectivos y vitales complementándose. En un lector que no viaja sus visiones y experiencias son recreadas frente a una escenografía de artificio, porque como indica Wallace Stevens, “la imaginación consume y agota cierto elemento de la realidad”, que resulta en plantear el producto imaginativo en un soporte opaco para el lector vivencial; de forma similar, un viajero que no lee representa sus visiones y experiencias con un guion mal improvisado, es de una esencia humana porosa, porque “el hombre es la imaginación, o más bien, la imaginación es el hombre”2.
            Podríamos hacer una relación entre qué cantidad de libros equivale a un viaje y a cuántos kilómetros equivale un libro, pero eso dependería tanto de la genialidad de cada libro, como también, de la capacidad de asombro y aprehensión estética del individuo viajero, de manera que tal relación está en dependencia de los individuos. Hay lectores que se mueven a una rapidez asombrosa mientras que otros avanzamos paso a paso sobre la página. Hay viajeros que en su modalidad de turistas ciegos se dedican a tomar selfies en los monumentos y parajes, pero no se detienen a contemplar detenidamente y mucho menos a apreciar la estética de lo que tienen enfrente. El buen viajero-lector no sólo se detiene sobre la página-paisaje, sino que se tropieza con todo destello de claridad y sombras que lo nutren dándole fuerza para seguir cosechando los acentos del camino o las semillas del lenguaje.

El explorador corre el excitante riesgo de perderse, llegar a lugares totalmente desconocidos y no desear volver. Los artistas que han logrado esto y que lo han plasmado en una obra de arte son muchos. La Generación Beat es un ejemplo de recorrer los caminos desconocidos del mundo físico y literario, herederos de una tradición de exploradores que comienza con Whitman, llevaron a la literatura por sendas pocas veces transitadas, cargándola de libertad, ciudades, autopistas, gente, sexos, sueños y drogas, con actitud y asombro, que el lector puede corroborar en libros como En el camino de Jack Kerouac, Aullido y Kaddish de Allen Ginsberg o las novelas de W. S. Burroughs.
El poeta Arthur Rimbaud, “niño salvaje de pies alados”, desde antes de escribir los poemas que lo inmortalizaron (Una temporada en el infierno e Iluminaciones), recorrió los campos de los al rededores de Charleville y huyó varias veces de su casa, en busca de la inspiración para sus versos, y ya en compañía de Paul Verlain vagó por Francia e Inglaterra embriagándose de la vida en la calle y escribiendo los visiones de su errática existencia:

MOVIMIENTO

El movimiento de zigzag sobre la ribera de los saltos del río,
La sima en el codaste,
La celeridad de la rampa,
La enorme zambullida de la corriente,
Llevan por las luces inauditas
Y la novedad química
A los viajeros rodeados por las trombas del valle
Y del strom.

Son los conquistadores del mundo,
Que buscan su fortuna química personal;
El sport y el confort viajan con ellos;
Llevan consigo la educación
De las razas, de las clasas y de los animales, en este buque.
Descanso y vértigo
A la luz diluviana,
En las terribles noches de estudio.
Pues, por la charla entre los aparejos, ― la sangre; las flores, el fuego, las joyas ―
Por las cuentas agitadas en la orilla fugitiva,
― Se nota, avanzando como un dique más allá de la fuerza hidráulica motriz,
Monstruoso, iluminándose sin fin, ― su stock de estudios;
Arrastrados ellos en el éxtasis armónico
Y el heroísmo del descubrimiento.
En medio de los accidentes atmosféricos más sorprendentes,
Una pareja de juventud se aísla sobre el arco,
― ¿Es antigua la hosquedad de la que se perdona?
Y canta y se aposta.3

Finalmente el joven poeta vidente huyó de todo y fue en búsqueda de nuevas aventuras en África y Asia, como si se hubiera extraviado en las selvas voluptuosas de la imaginación y del lenguaje que construyó en su poesía. Lamentablemente no vivió para escribir una obra artística producto de sus aventuras, pero dejó una pequeña obra que influiría a muchos artistas exploradores.

Cuando la lectura y el viaje se complementan dan lugar a exploraciones artísticas más ricas y nutricias para el que aprecia tal arte, y sobre todo, deja en el artista el deseo de seguir en estas búsquedas. Todo se vuelca en los ojos y sentidos del lector vagabundo como los secretos de una revelación. Ítaca, el lugar anhelado es el camino de vuelta a Ítaca, a donde vuelve el explorador enriquecido y sabio, cargado de las sensaciones y recuerdos  encontrados en el camino, listos para volver a ser recorridos.

_______________
1. Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha, Segunda parte, Capítulo XXV, Alfaguara / RAE, Madrid, 2004, p. 747.
2. Wallace Stevence, Los adagios, Verdealago / Ponciano Arriaga, México, 1996, p. 37.


lunes, 27 de abril de 2015

Música afuera de las puertas - Günter Grass


Cuando el silencio parecía ya sojuzgado
Aurelio llegó con el hueso.
Ve mi flauta y mi camisa blanca,
ve la jirafa atisbando sobre la valla,
eso es mi familia oyendo.
Ahora voy a tirar a todos esos tordos.
Cuando el perro amarillo corría sobre el prado
se extinguió el concierto.
Nadie jamás encontró el hueso desde entonces.
Las notas trazadas bajo las sillas,
el concierto maestro levantó su rifle de aire
y le disparó a los mirlos.



Traducción de una traducción de Jerome Rothenberg: www.blogcitylights.com/2014/07/17/throwback-thursday-new-young-german-poets/

jueves, 23 de abril de 2015

El amor es una máquina de circunstancias: Querida Fábrica, de Dolores Dorantes



Tópicos como el amor y la violencia en la poesía se ha dicho en varias ocasiones que están agotados, algo que posiblemente sea cierto en algún sentido, sin embargo un tópico no se puede agotar, lo agotable es el lenguaje con el que se aborda, el tema y las puntos de vista desde donde se le contemple. Por lo tanto, el tópico tiene las posibilidades de intervención según las capacidades de lenguaje y los posicionamiento que alcance el poeta. T.S. Eliot escribió: “Nacer, copular y morir./ Ese es toda la realidad a la hora de la verdad”1. Esta delimitación de hechos esenciales no es una limitación de temas ni de estilos, y cada poeta se enfrenta a ellos desde sus posibilidades y recursos literarios.

Este sería el caso de Dolores Dorantes en Querida fábrica, libro de poemas donde entrega un ejercicio de distanciamiento de las convenciones y lugares comunes de la poesía amorosa y el tema de la violencia, pero sin abandonar la fuerza del lenguaje y la aplicación de recursos poéticos puntuales. El lenguaje de la poesía de Dorantes contiene una flexibilidad sobria, donde podemos descubrir dos tipos de discurso no marcadamente diferentes, pero si con ciertas peculiaridades formales y de esencia. La poeta parece indicarlo intencionalmente mediante la tipografía; las cursivas en Dorantes no solo son un elemento gramático o visual, también le da un valor connotante a los significados, reasignándoles otros sentidos más sutiles. Las palabras marcadas funcionan como acotaciones de una voz más profunda en el discurso poético,  sugiriendo así leer el poema con otro tipo de atención. Utiliza también los paréntesis como información extra que aún pertenece a cada discurso. Ésta intervención del lenguaje abre varias posibilidades de interpretación que cada lector puede emprender.

Los poemas son un diálogo con el amor perdido y recuperado mediante el lenguaje, es, por lo tanto, un diálogo con el lenguaje mismo; un lenguaje frente un tipo de violencia ejercida desde adentro del discurso, al que Bourdieu llama violencia simbólica2. El lenguaje desarrollado por Dorantes en el libro se desmarca de los contextos de los esquemas asimétricos de poder, que siempre están reflejados en la reproducción de los roles sociales, estatus, género y dominio sobre el cuerpo del otro/a. Lo hace mediante los constantes cambios de voz lírica adoptados con distintas marcas de género, de manera que no se encuentra un desarrollo genérico masculino o femenino a lo largo del libro, sino un saludable intercambio no diferenciado. Las relaciones afectivas que se observa en el lenguaje no tienen un sentido de dominio, sino de desprendimiento por quien se ama.

  Querida fábrica, es una recreación de una condición social dada en la frontera de México con los Estados Unidos. Miles de mujeres van a trabajar a diario a las zonas industriales, un lugar con sus construcciones metálicas en medio del desierto, a las fábricas o maquilas para sostener a sus familias. También estos tipos de trabajo han permitido que algunas hayan obtenido el empoderamiento y emancipación que da la adquisición de capital económico, teniendo a una parte de la sociedad dependiendo de los recursos que ganan las mujeres, de manera que se invierten algunos de los papeles sociales tradicionales. Sin embargo, los poemas escritos por Dorantes reflejan aquí, también el horror de la muerte a la que se ven amenazadas estas mujeres debido a la violencia ejercida constantemente contra ellas, visibilizado en las últimas décadas por los constantes feminicidios ocurridos en Ciudad Juárez, Chihuahua, hogar de la autora. El miedo a la muerte se observa constantemente, igual que el desamparo por la pérdida del ser amado.

Las palabras a veces desprendidas del discurso sumergido en el terror de la perdida, como las palabras que dejan los familiares de las victimas tanto en el aire caliente de la frontera, como escritas sobre las cruces de las desaparecidas en Cd. Juárez.

Hay también una presencia del silencio, del nudo en la garganta, en la interrupción abrupta de algunos versos. La búsqueda por el sustento diario, por la supervivencia lleva a estas mujeres a afrontar constantemente el riesgo de la muerte, todo en una geografía inhóspita, en un ambiente industrial generalmente considerado masculino, ahora ocupado por ellas:

Cuando la ciudad se plaga de humo
y mi jardín florece regado con las sangres revueltas
el monitor que somos se levanta herido echando bocanadas

No podría decir que es verdad esto que me motiva pero: aquí está
en la hambrienta fosa del ánimo reducida a un bostezo
hay una madeja que se expande

la de motor metálico y oscuro        otra patria
otra fábrica del interior3

Dorantes desarrolla una buena cantidad de recursos que no escatima en usar a lo largo de sus poemas: tropos y demás figuras retóricas, aliteraciones, enumeraciones, encabalgamientos, la ya mencionada tipografía significante y gramatical, cambios de voz lírica, etc. Descubrimos, por lo tanto, una capacidad polisémica particular; por ejemplo, si decidiéramos hacer una exégesis de un sólo poema, encontraríamos que saldrían varias interpretaciones que han sido planteadas intencionalmente: la pérdida del amor, el poder evocador e invocador de la palabra, la ruptura amorosa y del lenguaje, el desafío del sistema patriarcal y el intercambio genérico en la figura amorosa. 

Los poemas de Querida fábrica son también un reflejo del valor que se ha ganado la mujer trabajadora, los desafíos que enfrenta y su capacidad para enfrentarlos, todo ello mediante las herramientas que proporciona el lenguaje poético. Toda una serie de circunstancias retratadas por una poeta joven y con una mirada concentrada y atenta a los intersticios de las relaciones amorosas y sociales. Los poemas de Dorantes están cimentados en puntuales recursos poéticos que atraviesan algunos tópicos "comunes" y los transmutan en espacios íntimos y entrañables.

Quizá la mejor definición de la poética de Dorantes, la da ella misma en un poema del libro, cuando dice:

Esto no es poesía
es
lo que dictan las circunstancias:
     una res abierta descansando en la carnicería
una puerta violada para alcanzar tu corazón, criminalmente4

El poema es dictado por la(s) circunstancia(s) que expone la poeta, por una realidad que no resulta infranqueable, sino que mediante la capacidad del lenguaje poético logra derribar las barreras impuestas por la violencia simbólica; por lo tanto nuestras lecturas son también circunstanciales, pero es la poeta quien nos plantea las diversas y asombrosas posibilidades que poseen cada poema del libro.

Miguel Ángel Díaz




Dolores Dorantes (Córdoba, Veracruz, 1973) es poeta, narradora, periodista y activista social. Creció en Ciudad Juárez, y ahí empezó su historia en la literatura, lugar de donde tuvo que emigrar debido a amenazas y agresiones en su contra por su labor social. 
Ha publicado Poemas para niños (Tucán de Virginia, 1999), Lola: cartas cortas (Tierra Adentro, 2001), SexoPUROsexoVELOZ (Lápsus-Oráculo, 2004), Dolores Dorantes (KenningsEditions, 2008), Intervenir (coautoría con Rodrigo Flores Sánchez, 2009), Estilo (Manosanta, 2011) y Querida Fábrica (Práctica Mortal, 2012).

Puede leer Querida Fábrica y otros libros de Dolores Dorantes en la siguiente liga: http://issuu.com/cieloportatil
También mantiene un blog: http://doloresdorantes.blogspot.mx/



__________________
T. S. Eliot, Poesías reunidas, Alianza/CONACULTA, México, 2012, p. 143.
Dolores Dorantes, Querida fábricaCONACULTA, México, 2012.
3 Cfr. Pierre Bourdieu y Jean Claude-Passeron, “Fundamentos de una teoría de la violencia simbólica”, en Bourdieu, Pierre y Passeron, Jean-Claude. La Reproducción. Elementos para una teoría del sistema de enseñanza, Libro 1, Editorial Popular, España, 2001. pp. 15-85
Ibíd., Dolores Dorantes, p.41

5 Ibid. 37.

HIPÓTESIS PARA UNA NUEVA TERAPIA DEL LENGUAJE


Imaginemos que el punto
de una i minúscula
engorda tanto
que apenas su columna vertebral
pueda sostenerlo
Problema inverso
a la glositis que vuelve impronunciables
las vocales semiabiertas
Aquí el punto sobre la letra
ya no es un punto
sino un pez globo atrapado
entre el paladar y el dorso de la lengua
un sonoro edema
hinchándose poco a poco
hasta enmudecernos y explotar